En la noche inaugural del Cervantino 2009, se presenta la Orquesta Sinfónica
de Montreal para interpretar, bajo la batuta de Jean-François Rivest, un sobrio programa que va de lo romántico a lo moderno. El segundo de los conciertos para piano de Liszt, con toda su expresiva pirotecnia, lleva como solista a un gran pianista de nuestro tiempo, Marc-André Hamelin.

Es probable que la mayoría de los melómanos identifiquen a Irvine Arditti, simplemente, como el fundador del portentoso cuarteto que lleva su nombre. Sin embargo, su perfil musical es más amplio que eso. En efecto, su formidable labor en el Cuarteto Arditti no le ha impedido continuar con una importante carrera de solista, en la que, igualmente, se muestra como un músico de alta capacidad técnica y expresiva, y comprometido a fondo con la música de su tiempo.

Encontrar variaciones, sonatas y nocturnos en un recital de piano es ciertamente común. En este caso, además, resulta que estas formas y géneros pianísticos provienen de compositores de intachable reputación como Haydn, Mozart y Fauré. Tampoco es inusual hallar las expresivas piezas románticas en las que los compositores extrapolan sus impresiones de viaje, ya sean reales o ficticias; es el caso de Venecia y Nápoles, de los Años de peregrinaje del peripatético pianista, compositor, sacerdote y seductor Franz Liszt.

Para el trigésimo aniversario del grupo brasileño Corpo el compositor de finísima voz Caetano Veloso y José Miguel Wisnik aterrizaron en el pentagrama una oda dedicada al origen del universo. Ahí plasmaron que la humanidad ha tenido conciencia de sí a través de preguntas metafísicas que siguen siendo las mismas: ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿Hacia dónde voy? La perplejidad ante la inmensidad del cosmos tampoco ha encontrado un antídoto. La ciencia sólo provoca más preguntas.

Para nadie es un secreto que la formación de grupos estables de teatro, danza y música es muy difícil de lograr en nuestro país, principalmente en los estados. Por ello, es grato anunciar en el Cervantino la presencia de la Compañía Estatal de Teatro de Zacatecas, fundada en el 2008, como consecuencia del Festival de Teatro de Calle que desde hace siete años se lleva a cabo en aquella ciudad de piedra y canto.

El de Christophe Desjardins es un nombre indispensable para comprender cabalmente los alcances de la viola contemporánea. Alumno de Collot y Giuranna, es protagonista de una carrera meteórica que desemboca en un compromiso total con la música contemporánea.

Dos datos, de muchos posibles:en 1990 se une al Ensamble InterContemporáneo, y cinco años después realiza la grabación de referencia de la Sequenza VI para viola sola de Luciano Berio.

Danièle Desnoyers no es coreógrafa de atletas. Aunque funda Le Carré de Lombes en l989, antesala del vértigo de los noventa, se inclina sobre todo por la danza multidisciplinaria e intimista y se convierte en arquitecta de espacios alternativos para la danza, donde los bailarines forman parte del juego plástico; dibujan, manipulan, subrayan como parte del lenguaje coreográfico.
Después de su debut en los noventa, Danièle Desnoyers es hoy conocida por su capacidad para renovar el lenguaje escénico mediante la interacción inédita entre danza, música y artes visuales.

Para el trigésimo aniversario del grupo brasileño Corpo el compositor de finísima voz Caetano Veloso y José Miguel Wisnik aterrizaron en el pentagrama una oda dedicada al origen del universo. Ahí plasmaron que la humanidad ha tenido conciencia de sí a través de preguntas metafísicas que siguen siendo las mismas: ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿Hacia dónde voy? La perplejidad ante la inmensidad del cosmos tampoco ha encontrado un antídoto. La ciencia sólo provoca más preguntas.

La pianista argentina Ingrid Fliter posee un sólido y extenso curriculum académico que señala como sus principales maestros a Westerkamp, Margulis, Bruno, Scala, Petrushansky, Fleisher, Lonquich, Lortie y Bakk. Su debut con orquesta, realizado a los 16 años en el Teatro Colón de Buenos Aires, da testimonio de su rápido y temprano progreso, que la proyecta a una carrera internacional de altos vuelos.

Alfonso Reyes (1889-1959), fue la figura de culto y el sumo sacerdote de la intelectualidad mexicana de la primera mitad del siglo xx. Su obra vastísima abarca la poesía, el ensayo, la crítica, la narrativa, el teatro, las memorias, la crónica, la gastronomía...

Aurora Cano y Nicolás Alvarado introducen a Reyes a las nuevas generaciones por su lado humorístico, sibarita, culinario, porque entre tantas virtudes, Don Alfonso tenía el pecado de la cocina: la comida.

El Cuarteto Auryn asume y reconoce la importante influencia que en su carrera han ejercido dos de los cuartetos esenciales de nuestro tiempo: el Amadeus y el Guarneri, con cuyos miembros estudiaron exhaustivamente. Entre los proyectos más destacados del ensamble está la grabación de la integral de los cuartetos de Beethoven, que ha sido muy bien recibida por los melómanos y por los críticos. Para este programa, el Cuarteto Auryn ofrece una importante liga entre dos de los compositores elegidos, liga que va más allá de que comparten la nacionalidad húngara.

Cuando en la segunda mitad de los sesenta el jazz comenzó a perder público por la irrupción a todo volumen del rock, tuvieron que pasar algunos años para que músicos como el trompetista Miles Davis, el guitarrista John McLaughlin o el tecladista Joe Zawinul decidieran amplificar su sonido, dejar los clubes y adentrarse en arenas más amplias para recuperar la atención de las compañías discográficas y de los espectadores. Una vez conseguido este propósito, el jazz de fusión se convirtió en un género con amplio ramaje que por su continua exploración no ha conocido fecha de caducidad.

Daniel Teruggi, argentino de origen, tiene el perfil perfecto del músico de hoy.Su preparación académica incluye, además de la composición y el piano, la física,la electroacústica y la estética musical. Luego de realizar estudios superiores en París, forma parte de dos instituciones fundamentales, el Instituto Nacional del Audiovisual, y el Grupo de Investigaciones Musicales. Doctorado en arte y tecnología, es profesor de sonido y artes visuales, y su trabajo creativo es siempre cercano a las nuevas tecnologías.

Danièle Desnoyers no es coreógrafa de atletas. Aunque funda Le Carré de Lombes en l989, antesala del vértigo de los noventa, se inclina sobre todo por la danza multidisciplinaria e intimista y se convierte en arquitecta de espacios alternativos para la danza, donde los bailarines forman parte del juego plástico; dibujan, manipulan, subrayan como parte del lenguaje coreográfico.
Después de su debut en los noventa, Danièle Desnoyers es hoy conocida por su capacidad para renovar el lenguaje escénico mediante la interacción inédita entre danza, música y artes visuales.

Al sur de Zacatecas aún se escucha un género musical cuyo origen ubican los historiadores a mediados del siglo XIX: el jarabe. El heredero de ese estilo destinado a las fiestas es el grupo Los Jaraberos de Nochistlán, fundado en el año 2001 por los maestros Nicolás Puentes Macías e Hipólito Puentes Macías.

De entrada, el nombre mismo del grupo apunta con claridad hacia una vocación escénica-musical amplia, variada, casi totalizadora. Reflejo puntual de ello, el repertorio del ensamble Theatre of Voices, reflejado a su vez en este programa que por un lado propone la severa, resonante música medieval, anclada en dos de sus principales nombres (Leonin, Dufay).

Es uno de los más populares grupos musicales de su clase en México. No solamente ha tenido éxito en el ámbito nacional, su prestigio ha traspasado las fronteras de nuestro país y es el conjunto, en su género, que más presentaciones tiene, tanto en Zacatecas, donde recorre anualmente cada uno de los municipios que lo conforman (58). Además actúa, por lo menos una vez al año, en 15 estados del país y en Estados Unidos.
Ha grabado tres discos de larga duración y diez discos compactos. La Banda cuenta con su propia Escuela de Música, que se ha convertido en un gran semillero de artistas.

Los Entremeses cervantinos que se presentaron por primera vez en la Plaza de San Roque en 1953, son algo más que una atracción turística: representan la vocación artística de la Universidad Autónoma de Guanajuato y el espíritu de toda una comunidad que ha visto a siete generaciones representar las fábulas cervantinas.
Al sentarse en esta plaza, usted, amable espectador, forma parte de una tradición que comenzó en el siglo xvi y que, gracias al fervor por el teatro de hombres como el maestro Ruelas, sigue provocando la risa y la admiración del público.

Eugenio Trueba, dirección
Enrique Rue

El jazz es una veta colmada de joyas. Basta un poco de curiosidad histórica para hallar piezas de una belleza única que, por razones atribuibles al descuido y a la desmemoria, han permanecido mudas durante décadas.

Al sur de Zacatecas aún se escucha un género musical cuyo origen ubican los historiadores a mediados del siglo XIX: el jarabe.

Encantador de público con un rango de edad de los cinco a los 80 años, Luis Pescetti estudió pedagogía musical, piano y armonía; ha impartido musico-terapia a mujeres operadas de cáncer de mama; fue funcionario cultural en Argentina; ha impartido seminarios sobre humor en universidades, pero por lo que es reconocido es por sus canciones, cuentos y discos que hablan de “las cosas tal como son”.
Por supuesto, sus palabras distan de ser noticiosas o pesimistas.

Hace 18 años, Compañía La Troppa abrió en Santiago de Chile una ventana al teatro por la que miles de espectadores miraron un espectáculo diferente,comprometido con el rigor intelectual, la búsqueda de un lenguaje propio, y la excelencia artística. Este colectivo logró formar un repertorio memorable que lo convirtió en uno de los grupos más reconocidos dentro y fuera de su país.

Teatro sin cuarta pared, directo al público. Las dos mujeres “formales” de Albert Einstein (1879-1955) y su secretaria particular, aparecen a los ojos del espectador para recordar su relación con uno de los genios más paradójicos del siglo xx.

A sus 61 años, el compositor, director, clarinetista y saxofonista Paquito D’Rivera
da la impresión de que cada día de su vida encuentra una obra donde verter su talento, interés y virtuosismo, particularmente en dos géneros que antes de su irrupción en los escenarios parecían divergentes: el jazz y la música clásica.

Además de la calidad probada de sus intérpretes en lo individual, y del sólido trabajo de ensamble que el Trío de las Américas ha desarrollado desde su fundación (1997), su existencia, permanencia y desarrollo revisten una importancia particular, debido a que son pocos, muy pocos, los tríos estables que existen en nuestro ámbito musical. Buena parte de la bien ganada reputación del Trío de las Américas se basa en su compromiso con la música de su tiempo,compromiso representado con la creación de nuevos repertorios surgidos de notables compositores de México y del extranjero.

Como un juglar de nuestros días, Mario Iván Martínez canta, baila, actúa; narra historias; hace cine, teatro, televisión; da conciertos de música popular y música clásica y produce espectáculos para adultos y niños, como Mestizo, leyendas del México antiguo, en el que de una manera simple y virtuosa traslada a los infantes a un tiempo en el que los animales hablaban, los volcanes se enamoraban y los hombres creían en los dioses.

Québec, cultura invitada de honor del Cervantino, es una de las ciudades del mundo en la que el “teatro físico” ha despegado hacia diversas escuelas, estilos, conjunciones del circo, el teatro, la danza. Prueba de ello es Les Foutoukours, un colectivo relativamente joven que aprovecha la formación de sus integrantes en estas tres disciplinas para hacer reír a la gente.

Encantador de público con un rango de edad de los cinco a los 80 años, Luis Pescetti estudió pedagogía musical, piano y armonía; ha impartido musicoterapia a mujeres operadas de cáncer de mama; fue funcionario cultural en Argentina; ha impartido seminarios sobre humor en universidades, pero por lo que es reconocido es por sus canciones, cuentos y discos que hablan de “las cosas tal como son”.

Prácticas de vuelo no es un concierto, no es una serie de conciertos, no es una
presentación musical. Es, en cambio, un proyecto de mediano y largo plazo que

Aquí se leen poemas gratis, se propone como una actividad donde los escritores interpretan su obra en una plaza ante un auditorio ávido. Siguiendo el ejemplo de lo que sucede en el Festival International de la Poésie de Trois–Rivières, cuyas lecturas se llevan a cabo en plazas y escenarios naturales, poetas quebequenses y sus pares mexicanos darán a conocer "de viva voz" sus creaciones, dentro de las actividades literarias del 37 FIC.

Como un juglar de nuestros días, Mario Iván Martínez canta, baila, actúa; narra historias; hace cine, teatro, televisión; da conciertos de música popular y música clásica y produce espectáculos para adultos y niños, como Mestizo, leyendas del México antiguo, en el que de una manera simple y virtuosa traslada a los infantes a un tiempo en el que los animales hablaban, los volcanes se enamoraban y los hombres creían en los dioses.

La versatilidad es una de las características de este artista capaz de grabar música del Renacimiento y rondas infantiles, de representar personajes históricos y

Si bien este quinteto ha cumplido 18 años de existencia, está lejos de sentirse “mayor de edad” o de ampararse en la formalidad. Con un Síndrome de Peter Pan bien asumido a lo largo de nueve álbumes de estudio —todos con estilos distintos, todos poseídos por un espíritu mordaz—, Babasónicos es el grupo argentino de rock, en activo, más popular en el continente americano.

Hace 18 años, Compañía La Troppa abrió en Santiago de Chile una ventana al teatro por la que miles de espectadores miraron un espectáculo diferente, comprometido con el rigor intelectual, la búsqueda de un lenguaje propio, y la excelencia artística. Este colectivo logró formar un repertorio memorable que lo convirtió en uno de los grupos más reconocidos dentro y fuera de su país.

Aquí se leen poemas gratis, se propone como una actividad donde los escritores interpretan su obra en una plaza ante un auditorio ávido. Siguiendo el ejemplo de lo que sucede en el Festival International de la Poésie de Trois–Rivières, cuyas lecturas se llevan a cabo en plazas y escenarios naturales, poetas quebequenses y sus pares mexicanos darán a conocer "de viva voz" sus creaciones, dentro de las actividades literarias del 37 FIC.

Luna, Gala de ópera, es un espectáculo escénico-musical que si bien tiene mucho
de ópera, también guarda puntos de contacto con otras manifestaciones teatrales. El pretexto básico es la ópera buffa El mundo de la luna de Franz Joseph Haydn, parte de cuya acción tiene lugar en una falsa luna que existe sólo, y de manera peculiar, en la imaginación de los protagonistas. En esta gala de ópera lunar, la trama original de la ópera de Haydn ha sido extrapolada al ambiente cultural y social de 1969, en el momento de la llegada del hombre a la luna.

El mundo musical recuerda este año el bicentenario luctuoso de Franz Joseph Haydn, y qué mejor vehículo para ello que aludir a un área especialmente prolífica y sólida de su música de cámara, representada por sus numerosos tríos.Y qué mejor ensamble para interpretar esta música que un trío (fundado en 1992) que lleva el nombre del genial compositor y, por si fuera poco, también lleva el de una ciudad con la que Haydn estuvo asociado de manera importante. Ningún otro trío ha hecho más por la música de Haydn, sin duda.

Óscar Chávez
Explorador y vocero de la lírica mexicana de todas las épocas, compositor que ha conseguido ver cómo sus temas se dispersan hasta volverse colectivos, “satirista” del mundo político y artista comprometido con la verdad, Óscar Chávez semeja una especie de árbol milenario que sigue dando flor, fruto y sombra.
Hacedor cuyo nombre es bien conocido a pesar de que la televisión y la radio no saben de él, Óscar Chávez, a decir del escritor Francisco Hinojosa: (...) ha compuesto canciones que renacen cada vez que un muchacho toma por primera vez un instrumento, canciones que se han meti

Alemania, Francia, Inglaterra, Italia y Bohemia son las naciones representadas en esta presentación de La música de las esferas (en homenaje a Galileo Galilei) a cargo del grupo canadiense Tafelmusik y el actor mexicano Mario Iván Martínez. Aquí están Bach, Vivaldi, Monteverdi, Lully, Purcell, Händel, Telemann, Rameau y Zelenka, pero también está Michelangelo Galilei, uno de los hermanos del ilustre astrónomo y científico italiano.

El gran contrabajista italiano Stefano Scodanibbio ha sido, y sigue siendo, un
visitante frecuente a nuestro país, y esto, desde hace largos y productivos años.
A través de foros, festivales, coloquios, reseñas, etc., Scodanibbio ha dejado aquí una huella que refleja puntualmente la que deja en su natal Italia y en el resto del mundo.

Québec, cultura invitada de honor del Cervantino, es una de las ciudades del mundo en la que el “teatro físico” ha despegado hacia diversas escuelas, estilos, conjunciones del circo, el teatro, la danza. Prueba de ello es Les Foutoukours, un colectivo relativamente joven que aprovecha la formación de sus integrantes en estas tres disciplinas para hacer reír a la gente.

Luna, Gala de ópera, es un espectáculo escénico-musical que si bien tiene mucho de ópera, también guarda puntos de contacto con otras manifestaciones teatrales. El pretexto básico es la ópera buffa El mundo de la luna de Franz Joseph Haydn, parte de cuya acción tiene lugar en una falsa luna que existe sólo, y de manera peculiar, en la imaginación de los protagonistas. En esta gala de ópera lunar, la trama original de la ópera de Haydn ha sido extrapolada al ambiente cultural y social de 1969, en el momento de la llegada del hombre a la luna.

IMPORTANTE: CAMBIO DE HORARIO DE LAS 17 A LAS 20 HRS

De manera similar a las ferias tecnológicas, donde lo insólito, además de causar asombro, anuncia su gradual incorporación a la cotidianidad, Mutek es desde hace una década un festival, con sede en Montreal —y ramificaciones en Norte y Sudamérica, así como en Europa— dedicado a la interacción de artistas y público interesados en la nueva música electrónica y el arte digital.

Québec, la región canadiense invitada de honor del Cervantino, es una de las ciudades del mundo en el que el “teatro físico” ha despegado hacia diversas escuelas, estilos, conjunciones del circo, el teatro, la danza. Prueba de ello es Les Foutoukours, un colectivo relativamente joven que aprovecha la formación de sus integrantes en estas tres disciplinas para hacer reír a la gente.

La espectacularidad es el rasgo del teatro visual que surgió en Europa en los años 80 del siglo xx. Ante el dominio de la imagen en los medios de comunicación masiva, el teatro de calle abandonó su modestia artesanal para convertirse en una fábrica de impactos visuales, sonoros, emocionales, dramáticos. En Alemania, Pan.Optikum destacó desde 1982 como uno de los colectivos más creativos y espectaculares del teatro en espacios abiertos.

El grupo guanajuatense de música antigua Los Tiempos Pasados, fundado y guiado por Armando López Valdivia, es y ha sido un referente importante en la vida cultural y musical de Guanajuato, y de manera particular, en el ámbito del Festival Internacional Cervantino, donde ha sido quizá la presencia más constante a lo largo de los años. Como de costumbre, el grupo presenta en esta ocasión una atractiva combinación de músicas medievales y renacentistas con algún atisbo a la música creada en nuestro continente.

La trayectoria de Pedro Lugo Martínez, el Nene, voz principal y director del septeto Son del Nene, comenzó en 1981, en una brigada artística como cantante, bailarín y percusionista.

La muerte es amiga del teatro Butoh, reza el oficiante del movimiento del cuerpo creado en 1950 por Kasuo Ohno y Tatsumi Hijikata, luego del horror provocado por las bombas atómicas que cayeron en Hiroshima y Nagasaky. El Ankoku Butô, o “danza hacia la oscuridad”, se ha diversificado y se ha extendido de Japón al mundo para interactuar con otras tradiciones. Tal es el caso de la compañía Dairakudakan, fundada en 1972 por Maro Akaji, uno de los grandes maestros y difusores del Butô.

Si la música es el canal por el cual el ser humano tiene certeza de lo divino, el Gospel es la vía para que la luz entre al corazón por medio de la voz, del éxtasis colectivo.

La espectacularidad es el rasgo del teatro visual que surgió en Europa en los años 80 del siglo xx. Ante el dominio de la imagen en los medios de comunicación masiva, el teatro de calle abandonó su modestia artesanal para convertirse en una fábrica de impactos visuales, sonoros, emocionales, dramáticos. En Alemania, Pan.Optikum destacó desde 1982 como uno de los colectivos más creativos y espectaculares del teatro en espacios abiertos.